Ero veistoksen ja keramiikan välillä

Veistos Auguste Rodin

Taide on rikas verkkotunnus, joka kattaa eri tyylit, tekniikat, samoin kuin mediat, ja veistos ja keramiikka ovat vain kaksi laajoista luokista, jotka kuuluvat taiteen sateenvarjoon. Tässä on katsaus näiden kahden ominaisuuksiin ja miten ne liittyvät toisiinsa.

Veistos

Veistoksen luomistaito on ollut olemassa tuhansia vuosia sitten, ja se alkoi todennäköisesti esihistoriallisista ajoista, jolloin varhaiset ihmiset veivät tai naarmuivat piirroksia luoliensa seinille.. ⁽¹⁾ Muuten tunnetaan nimellä "plastinen taide" ⁽²⁾ veistos on klassisen antiikin kulttuurin saavutusten ensisijainen symboli sen aiheuttaman "plastilisuuden" tai muotoiluprosessin takia. Veistoksella oli myös merkittävä rooli renessanssitaiteen evoluutiossa Italiassa. ^{(3) (4)} Veistos ja arkkitehtuuri olivat vuosisatojen ajan tärkeä uskonnollisen taiteen muoto, josta tuli liikkeellepaneva voima Euroopan sivilisaatiossa..

Ennen 20. vuosisataa perinteinen veistos määritettiin neljällä perusominaisuudella: se oli ainoa kolmiulotteinen taiteen muoto, se oli edustava, sitä pidettiin kiinteän muodon taiteena ja kaksi pääasiallista tekniikkaa olivat mallintaminen ja veistäminen. ⁽⁵⁾

Aikaisemmin veistokselliset taiteen muodot kuuluivat vain kahteen tyyppiin: pyöreä veistos tai itsenäinen veistos, ⁽⁶⁾ ja helpotukset, jotka sisälsivät bareljeefi, uppoutunut helpotus ja haut-helpotus. ⁽⁷⁾ Mikä tahansa materiaali, joka voidaan muotoilla kolmiulotteisesti, voidaan veistää, mutta kivi, erityisesti marmori tai kova kalkkikivi, metalli, norsunluu, puu ja savi ovat olleet käytössä esihistoriasta lähtien.. ⁽⁸⁾ Nykyään valoon liittyviä veistoksia, kuten hologrammeja, ja liikkuvia veistoksia pidetään nyt myös veistoksellisina muotoina.

2000-luvulla lisääntyi laaja valikoima materiaaleja, jotka vähensivät kuvanveistotaiteen määrittelevän ominaisuuden yhdeksi: kolmiulotteisuudeksi. Tämän seurauksena veistoksia pidetään ainoana kuvataiteen luokana, joka käsittelee nimenomaisesti demonstratiivista kolmiulotteista muotoa.

Mass ja tila ovat veistoksen kaksi olennaista osaa. Massa liittyy veistoksen suurimpaan osaan tai sen pintojen sisällä olevaan kiinteään osaan, kun taas tila viittaa veistoksen ympärillä olevaan ilmaan. Avaruudessa on kolme avainroolia suhteessa massaan: se määrittelee veistoksen reunat, se voi muodostaa onteloita tai tyhjiä alueita sulkemalla veistoksen ja se voi yhdistää veistoksen erilliset osat.

Jotkut maailman suurimmista taiteilijoista olivat klassisia kuvanveistäjiä, kuten Michelangelo, Donatello, Bernini, Auguste Rodin, Picasso ja Constantin Brancusi.

Grayson Perryn keraaminen taide

Keramiikka

Veistoksen tavoin keramiikkaa pidetään välttämättömänä plastiikan taiteena. Kreikan kielestä johdettu ”potter's save” tai Keramos, keramiikalla tarkoitetaan mitä tahansa tuotetta, joka on valmistettu savirunkoista ja poltettu uunissa täydellisen muodon saavuttamiseksi. ⁽⁹⁾ Vaikka savi oli perinteisesti avaintekijä keraamisessa valmistuksessa, teknologisten prosessien kehitys on yhdistänyt termin ”keramiikka” laajaan materiaaliluokkaan, joka sisältää lasin ja sementit. Veistoksesta voi tulla keraamisen taiteen muoto, kun se valmistetaan käyttämällä keraamisia materiaaleja, kuten savea. ⁽¹⁰⁾

Keramiikka ja keramiikka ovat visuaalisen taiteen kannalta samoja, koska ne ovat molemmat merkitseviä nelivaiheista perusprosessia muodostusta, polttamista, lasistamista tai sisustamista ja palamista varten. Toisaalta ero “taiteen” ja “käsityön” välillä, koska ne liittyvät keramiikkaan, on laaja. Kuvataide ovat yleensä esineitä, jotka on luotu yksinomaan esteettistä tai visuaalista vetovoimaa varten, kun taas käsityöt viittaavat esineisiin, jotka ovat toiminnallisempia kuin koristeelliset. Siksi taiteelliset teokset liittyvät taiteen keramiikkaan tai keramiikkaan, kun taas keramiikka tarkoittaa usein astioita, ruukuja ja muita käyttökelpoisia esineitä. Joitakin keraamisia esineitä kuitenkin käytetään hyväksi sekä esteettisesti että toiminnallisesti.

Tšekin tasavallasta Dolni Vestonicesta löydettyjen hahmojen välimuistia, jonka oletettiin olevan peräisin noin 25 000 eaa., Pidetään varhaisimmin tunnettujen taiteellisten keraamisten veistoksien joukossa. Toisaalta varhaisimman antiikin keramiikan, jonka uskotaan löytyneen Kiinasta, uskotaan olevan noin 30000 eaa. Nämä päivämäärät ovat kuitenkin vielä määrittämättä tieteellisesti.

Keramiikka jaetaan käytetyn savityypin ja lämpötilan mukaan, jotta se voidaan polttaa, keramiikan, kivitavaroiden ja posliinin perusluokkiin. ⁽¹¹⁾

Keramiikka juontaa juurensa kivikaudella, joten se on vanhin keramiikkalaji. Alennettuna alimpaan lämpötilaan (1 000 - 1 000 ° C), savi on pehmein keramiikka. Siksi se naarmuuntuu helposti. Se on myös huokoinen, mikä tarkoittaa, että se imee vettä. Jotta se olisi vedenpitävä, se on päällystettävä lasimaiseen nesteeseen ja poltettava uudelleen uunissa. Keramiikan väri vaihtelee harrastajasta tummanpunaiseen, harmaan, mustan, tasaisen kermanväriseen, riippuen savissa olevan raudan määrästä.

Ennätysten mukaan aikaisimmat kivitavaraa valmistettiin Kiinan Shang-dynastian aikana vuonna 1400 eaa. Euroopassa se toteutui ensimmäisen kerran Saksassa 15-luvulla. Kivitavara sai niin kutsutun, koska sen tiheät, läpinäkymättömät ja kivimaiset ominaisuudet aiheuttivat ampumisen jälkeen. Yleensä kivitavaroita poltetaan välillä 1100 ° - 1300 ° C. Vaikka kivitavaroita käytetään usein kaupallisten esineiden valmistuksessa, niitä käytetään myös kuvataiteen keramiikan luomiseen.

Kivitavaroiden ja posliinin välinen ero on epäselvä. Kiinalaisille keraamikoille posliini viittaa mihin tahansa keramiikkaan, joka tuottaa soittoäänen napauttaessaan, kun taas länsi erottaa posliinin kivitavaroista entisen ominaisella läpikuultavuudella, kun se pidetään valossa. Euroopan yhteisöjen yhdistetyssä nimikkeistössä erotetaan kivitavara posliinista entisen läpinäkymättömyyden ja sen perusteella, että kivitavara on yleensä lasitettu vain tietyssä määrin. Palamattoman posliinin väri vaihtelee valkoisesta kermanväriseen. Toisaalta luuseoskiina, jota käytetään posliinin suosimiseksi Britanniassa ja Yhdysvalloissa, on valkoinen. Tulipalon jälkeen lämpötiloissa, jotka vaihtelevat välillä 1200 ° C - 1 450 ° C, molemmat posliinisavityypit muuttuvat valkoisiksi.

Nykyään keramiikka on muutakin kuin keramiikkaa ja laattoja. Keraamisella tarkoitetaan materiaalia, joka ei ole orgaaninen eikä metalli, minkä vuoksi tiilet, lasi ja sementti kuuluvat tähän luokkaan. ⁽¹²⁾

Taidemaailmassa veistos ja keramiikka sekoittuvat usein toisiinsa. Veistokset ovat kolmiulotteisia kappaleita, jotka voidaan valmistaa keraamisista materiaaleista, kuten savea, joka valmistetaan ensin keramiikkapyörän päälle ja viimeistellään sitten uunissa. Keraamiset veistokset voivat olla monenlaisia, joista monia käytetään koristeluun ja toimintoihin.

Shoji Hamada ⁽¹³⁾ on yksi tunnetuimmista kuvanveistäjistä, joiden työhön osallistui japanilainen kansankeramiikka. Hänet inspiroivat Okinawanin kivitavara, korealainen keramiikka sekä englantilainen keskiaikainen keramiikka. Muita merkittäviä keraamisia kuvanveistäjiä ovat Grayson Perry, Peter Voulkos, Betty Woodman, Karen Karnes ja Betty Woodman.