Ero draaman ja melodraaman välillä

Kaikki tuo Jatsi

Koko historian ajan näemme, että huomattavat ihmiset ovat keksineet lauseita, ja että niitä jatketaan suusanallisesti kautta aikojen, kunnes kuulemme ne jokapäiväisessä puheessa unohtaen mistä ne ovat lähtöisin. Mutta niin monella näistä lauseista on teatteritausta, koska tässä teemme taiteen kielestä. Tällaisia ​​lauseita kuten “parrasvaloissa [i]”, “draamakuningatar” ja “olet niin melodramaattiset”. Nyt ensimmäinen lause on heijastus siitä erittäin valosta, jota käytettiin teattereissa näyttelijöiden valaistamiseksi, jotta sinun tulisi nähdä sinun olevan parrasvalossa. Toinen ja kolmas ovat mielenkiintoisempia, vaikka niitä käytetään merkitsemään samantyyppisiä henkilöitä, henkilöitä, jotka osoittavat suurenmoista ulkonäön tyyliä, tai niitä, jotka tekevät melko suuren osan siitä, jota voitaisiin käsitellä melko hienovaraisesti. Mutta näiden kahden välillä olisi tehtävä ero, koska ne eivät tosiasiassa ole sama asia, ja teatterin suhteen niitä on käsiteltävä hyvin erikseen.

Mikä on draama?

Alkuperäinen sana Drama on johdettu kreikan sanasta ”toiminta” [ii] ja teknisessä mielessä draama on teko edustamaan jotain, joka perustuu ajatukseen toiminnan ja vuoropuhelun avulla. Käsitteen laajemmassa merkityksessä se on myös asetettujen sidosten, pukujen, äänitehosteiden ja visuaalisten tehosteiden käyttö tarinan välittämiseksi vangittuun yleisöön. Termin määritelmässä on monia kerroksia, ja se kattaa kaiken teatteriin ja viihdeeseen liittyvän. Draama on kattotermi melkein monille viestintä- ja viihdelaitteille. Jos draama sijoitetaan yksinkertaisiin luokkiin, se voi koostua komediasta ja tragediasta, ja nämä jakautuvat sitten edelleen alaryhmiin, kuten:

1. Komedia: farssi, melodrama, satiiri ja slapstick
2. Tragedia: kosto, julmuuden teatteri ja kotimainen tragedia. [Iii]

Tästä eteenpäin on niin monia draaman eri puolia, että kaikkien kirjojen nimeäminen ja tutkiminen vie kokonaisen kirjan, mutta on turvallista sanoa, että olet todennäköisesti opiskellut suurimman osan niistä koulussa, ei vain luokkahuoneessasi. Erityisesti ala-asteella näet draaman erilaisia ​​elementtejä leikkikentällä tai lounashallissa, kuten; roolipeli, mime ja improvisaatio.

Lisäksi draama on taito, minkä vuoksi sitä opetetaan kouluissa ja voit saada siitä tutkinnon. [Iv] Se on taito, jolla opit ottamaan jonkun toisen ominaisuudet ja hyödyntämään omia kokemuksiasi rakentaaksesi kuvitteellinen maailma, jonka jaat sitten muiden kanssa. Se on viestintämenetelmä ja tapa nähdä menneisyyttä ja tulevaisuutta vanhojen tarinojen kertomien tai uusien keksimisen kautta. Paitsi, että draama voi myös olla oppimisen avustaja, Draaman kautta voit kehittää ongelmanratkaisutaitoja, laajentaa kykyäsi käyttää mielikuvitustasi tai ymmärtää paremmin käsitystä ympärilläsi olevasta maailmasta tai kuinka tuntea itsesi jonkun kanssa, koska voit ottaa vastaan ​​kyseisen henkilön vaipan ja kokea esityksen kautta sen, mitä he käyvät läpi. Sitä käytetään säännöllisesti terapiassa ihmisille, jotka eivät pysty muodostamaan yhteyttä omiin tunteisiinsa tai ymmärtämään sosiaalisia käytäntöjä, jotka erottavat heidät ympäröivästä maailmasta.

Kaikki tämä ja paljon muuta vastaavat termiä ”draama”.

Mikä on Melodrama?

Laajana teatterin ja elokuvan merkityksessä Melodrama on liioiteltujen ihmisten tunteisiin ja tunteisiin pelaamisten käyttäminen, joka usein tukahduttaa hahmon kehitystä hahmon esittämiseksi humoristisena stereotypiana. Lisäksi Melodrama esittelee säännöllisesti yksinkertaisia ​​juonilajeja ja kehittää hahmojen välisiä suhteita esityksen pääpainona käyttämällä arkkityyppisiä hahmoja, jotka edustavat selkeästi ideoita ja käsitteitä, kuten Saatana pahan ruumiillistuma tai enkeli täydellisenä kuvan viattomuudesta ja hyvä.

Melodrama nimettiin niin, koska musiikkia käytettiin esityksissä. Esimerkiksi taistelupaikkoja esitettiin usein orkestraalijärjestelyjen taustalla, mikä kehittyisi oikeissa paikoissa tapahtuvaksi crescendoksi. Tai romanttisessa kohtauksessa näyttelijöiden mukana voi olla pehmeä, suloinen melodia, joka korostaa ajatusta rakkaudesta ja ilosta. Tätä käytettiin luomaan vaikutelman yleisölle ja kehittämään uuden tunnekerroksen esitykseen.

Kesti jonkin aikaa, ennen kuin tämäntyyppinen esitys kehittyi termiin, joka tarkoitti karakterisointia, ja siitä tuli yhä menestyvämpi draamatyyli koko 19^th luvulla. Tämä johtui pääasiassa siitä, että se oli niin tavoitettavissa kaikenlaiselle yleisölle. Se vie binaarisia vastakkaisia ​​ideoita ja monimutkaisia ​​käsitteitä ja pelkistää ne hyvin yksinkertaiseksi ja suoraviivaiseksi lineaariseksi tarinaksi tai toiseksi jaeksi. Sillä ei ole keskustaa tai harmaata aluetta monimutkaista asioita ja se loppuu aina toisella puolella voittoon ja toiseen tappioon.

Melodraman [v] piirteistä on kuitenkin tullut melko epämääräinen ajan myötä, ja termi on kehittynyt negatiivisiksi konnotaatioiksi käyttämällä sellaisia ​​termejä kuin aiemmin mainittiin, "olet niin melodramaattinen!" Tämä aiheuttaa hämmennystä jokaiselle, joka opiskelee draamaa tai teatteria ja jonka on määriteltävä idea.

Esityksen täytyy jatkua

Vaikka näitä kahta käsitettä käytetään yhteydessä termiin kuvaamaan ihmisen reaktiota tai luonnetta, ne eivät kaukana samasta. Henkilö voi näyttää melodramaattiset piirteet liikkeen, eleen ja jopa kielen avulla, ja hän voi näyttää dramaattisen toiminnan näytön idean edelleen välittämiseksi, mutta on aina muistettava, että nämä kaksi termiä ovat itse asiassa hyvin erottuvat toisistaan. On myös syytä huomata, että nämä kaksi teatterin ja performanssin elementtiä ovat vasta alkua jatkuvasti kasvavalle tyylitietokannalle ja että tämä on vain pinta siitä, mitä ne ovat ja kuinka niitä käytetään performanssissa. Mikään teatterissa ja esityksessä ei pidä ottaa nimellisarvoon, koska jokaisella elementillä on omat määritelmäkerroksensa ja ominaispiirteensä.