Ero kohtauksen ja näytöksen välillä

Kohtaus vs. teko

Esityksessä tai draamassa näytökset ja kohtaukset ovat elintärkeitä kerrottaessa tai erottamalla kertomus tai tarina hallittavissa oleviin osiin yleisölle, näyttelijöille ja verhojen takana työskenteleville ihmisille. Esityksen jako on tärkeä myös itse kerronnan tai tarinan hyvän virtauksen varmistamiseksi.

Teos ja kohtaus ovat sekä näkyvissä näytelmän käsikirjoituksessa että esityksessä. Esimerkiksi käsikirjoituksen muodossa sekä näytöksen että kohtauksen otsikot muotoillaan isoilla kirjaimilla, jotta näyttelijät ja selkeästi erottaisivat yhden etenemisvaiheen toiseen näyttelijöille ja muille osallistujille.

Näyttelyn ja kohtauksen välinen samankaltaisuus päättyy kuitenkin tähän. Teos määritellään usein draaman pääjakoksi ja se muodostaa esityksen perusrakenteen. Käsikirjoituksessa tai näytelmässä näytteen otsikko on isoin kirjaimin, jota seuraa näytön numero roomalaisin numeroin. Näytteiden lukumäärä riippuu näytelijästä tai ohjaajasta. Jokainen näytelmä kestää usein 30-90 minuuttia, mutta se voi olla lyhyempi, jos näytöksiä on paljon tai jos näytelmä tai esitys ei ole tavanomaisessa täysipituisessa kestossa.

Teos on erittäin pitkä, koska se on kokoelma erilaisia ​​kohtauksia, jotka virtaavat yhdessä, ja se muodostaa pääosan tarinasta. Koska säädökset ovat erittäin pitkiä, säädösten välillä on varattuja taukoja tai keskeytyksiä. Väliaikaa käytetään näyttelijöiden ja näyttelijöiden tulevalle näytökselle valmistautumiseen, kun taas yleisö voi virkistyä tai seurustella muiden suojelijoiden kanssa..

Näytelmän tai esityksen katkaiseminen tai hahmottaminen tekoiksi tulisi suunnitella huolellisesti tarinan virtauksen mukaiseksi. Monet näytelmät ovat jo kunkin näytelmäkirjailijan järjestyksessä, mutta ohjaaja voi myös tehdä tämän, jos he haluavat uuden näyttötuloksen näytelmästä..

Toisaalta kohtaus koskee teatterin erilaisia ​​asioita. Kohtaus voi viitata todelliseen toimintaan, joka tapahtuu tietyssä ja yksittäisessä asetuksessa ja ajankohtana. Se alkaa yleensä näyttelijän sisäänkäynnillä (joka aloittaa toiminnan) ja päättyy näyttelijän poistumisella (signaali toiminnan päättymisestä). Tämä lyhyt vuoropuhelu ja toiminta siirtävät kertomuksen virtauksen kohtauksesta toiseen ja näyttelijästä toiseen, kunnes koko esitys on ohi.

Koska kohtaus ei ole pitkä ja sen on siirryttävä toiseen kohtaukseen, se on osa näytöstä ja pienempi osa koko näytelmää. Se on yleensä muutaman minuutin pitkä (riippuen vuoropuhelusta ja toiminnasta) verrattuna kokonaiseen tekoon.

Käsikirjoituksessa kohtauksen otsikko on kirjoitettu isoilla kirjaimilla, ja järjestysnumeroilla. Kohtauksella tarkoitetaan myös maisemaa tai kalusteita, jotka sijoitetaan lavalle tietyn kohtauksen tai toimintapaikan ilmapiirin ja ympäristön aikaansaamiseksi. Kohtaus vahvistaa toimintaa ja antaa sille syvyyden ja realistisen kontekstin.

Yhteenveto:

1.Mutta näyttely ja kohtaus ovat osa näytelmää tai esitystä. Suurin ero näiden kahden välillä on niiden pituudessa ja syvyydessä.
2.Näyttely koostuu useasta kohtauksesta ja voi kestää pitkään esityksessä. Toisaalta kohtaus kuvaa lyhyen toimintatilanteen ja vuoropuhelun.
3.Toimi on tärkein työkalu erottamaan koko esitys väliajoin tai väliajoin. Se voidaan erottaa kohtausten lukumäärällä, vaikka kohtausta ei voi jakaa, vaan se voi siirtyä toiseen kohtaukseen, jossa tarinan toiminta tai kulku jatkuu.
4.Muut näytö- ja kohtausotsikot ilmaistaan ​​isoilla kirjaimilla käsikirjoituksen muodossa. Teosta seuraa yleensä roomalainen numero, kun taas kohtausta seuraa järjestysnumero.