Carnatic vs. klassinen
Carnatic ja Classical ovat kaksi musiikin muotoa Intiassa. Ne ovat erilaisia tyyliltään, ominaisuuksiltaan ja vastaavilta. Carnatic-musiikki kuuluu eteläisiin Intian valtioihin, nimittäin Tamilnaduun, Andhra Pradeshiin, Karnatakaan ja Keralaan. Itse asiassa se on suositumpi näillä alueilla kuin Pohjois-Intiassa, jolle on ominaista pääasiassa Hindustani-klassikko.
Klassinen musiikki on toinen nimi, joka annetaan Hindustani-klassiselle musiikille. Carnatic-musiikki on myös klassista tyyliään. Se eroaa klassisesta musiikista siinä mielessä, että siinä kiinnitetään enemmän huomiota laulamisen kirjalliseen osaan, toisin sanoen se antaa enemmän merkitystä kappaleelle kokonaisuutena esiintymisen aikana.
Carnatic-tyylisessä kappaleessa on välttämättä mukana pallavi, anupallavi ja yksi tai kaksi tai useampi charanam. Jokaiselle näistä kappaleen osista annetaan tärkeys, kun taas laulataan Carnatic-tyylillä. Näin ei ole klassisen musiikin tapauksessa. Itse asiassa klassiset muusikot antavat enemmän merkitystä musiikin raga-osalle.
Carnatic-musiikilla on oma tapa rajata raga. Se tehdään alussa alapanan kanssa. Alapana koostuu sen erityisen ragan laatimisesta, johon Kriti koostuu. Alapanaa seuraa Pallavin renderointi. Sen jälkeen Niraval seuraa Kalpita Svaras. Siksi manodharma sangitam muodostaa carnatic-musiikin selkärangan.
Manodharma on carnatic-musiikin luovuusosa. Muusikolle annetaan vapaus tutkia ragaa ja ragan erilaisia näkökohtia lopulta tekemällä Kritin kanssa. Hänelle annetaan vapaus valita niraval joko anupallavista tai charanamista. On totta, että carnatic-musiikki menestyi eräiden vaggeyakarien sävellyksissä, jotka olivat hyviä myös kirjoittamisessa ja laulamisessa.
Jotkut Carnatic-tyylisistä säveltäjistä olivat Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan ja muut.