Ero ballaadin ja sonnetin välillä

Esimerkki balladi-runosta

Balladi vs. Sonnet

Runot ovat kirjallisuuden muoto, jossa sanoja käytetään esteettisesti toimittamaan tai heijastamaan merkitystä tai yksinkertaisesti tarina ihmisen kokemuksesta. Kaksi suosituinta runoutta ovat balladi ja sonetti, jotka molemmat kertovat tarinan ja ylläpitävät erityisiä rytitysjärjestelmiä.

Balladia voidaan pitää luonteeltaan narratiivisena, ja sitä tukee itsenäinen tarina, usein lyhyt ja rikas kuvissa kuin kuvauksessa. Se voi puhua romanssista, komediasta, tragediasta ja jopa historiasta. Usein soitettuna musiikiksi monet ballaadid ovat vaikuttaneet merkittävästi musiikkiin 1800-luvulta lähtien. Alkuvuosisatojen alusta lähtien balladien tulkit ja säveltäjät olivat laulun runoilijoita ja kohteliaita muusikoita. Siten ballaadin rytminen luonne, kuten musiikki paljaassa muodossaan, vetoaa suuresti sydämeen. Niitä kutsuttiin sitten kansan nimellä lyyrisiä balladeja. Terän tarkoitus on kehittynyt vuosien mittaan hitaasti samanlaisena kuin rakkauslaulu.

Soneti puolestaan ​​on sinänsä paljon lyyrisempi. Itse asiassa se on nimetty italialaisen sanan "sonetto" mukaan, joka tarkoittaa "vähän laulua" tai "vähän ääntä" oikeuttaakseen lyyrisen monimutkaisuutensa. Sen varhaista muotoa kuvailtiin neljätoista rivin runona, joka riimutettiin riimijärjestelmällä. Tämä ominaisuus antaa sille laulavan laadun, vaikka sanat vain luettaisiin.

Esimerkki Sonnet-runosta

Muodossa balladi on vähemmän monimutkainen kuin sonetti. Sen vakiomuoto on iambinen heptamber (teknisesti kuvailtu seitsemänä sarjana painottamatta, korostettuina tavuina riviä kohti) 4 sarjana, 2. ja 4. rivillä riimillä. Lopulta se poikkesi moniin alaluokkiin muodon suhteen. Esimerkki on italialainen balata, joka on erottuva sen klassisen 4-3-4-3 lyönnin mukaan. Sonetin oletetaan olevan rakenteeltaan tiukempi, koska sen odotetaan tuottavan lyyrisen vaikutuksen jopa paljaassa muodossa. Ironista kyllä, oletettavasti tiukat sopimukset kehittyivät lukuisiksi alatyypeiksi jopa sonetin alkuvuosina. Näistä näkyvimpiä ovat: 1) italialainen tai Petrarchan-sonetti, jossa on vakiokuvio abba, abba, 2) oksitanin sonetti, järjestelmässä abab, abab, cdcdcd, 3) shakespearean (English) -soneti, ylläpitämällä abab-loppukieli, cdcd, efef, gg, 4) Spenserian sonetti, jossa on abab, bcbc, cdcd, ee-malli ja 5) Modern sonnet, usein 14 rivillä ja sonnet-riimeillä, tosin ilman normaalia sonetimittaria.

Lisäksi balladeilla ja soneteilla on myös joitain vaihteluita toiminnassa. Perinteisen balladin lisäksi, jolla on melko vakava ilmapiiri, siellä on myös avaruusballadi, jonka tarkoituksena oli tiedottaa ja viihdyttää yleisöjä ajankohtaisista tapahtumista, sekä kirjallinen balladi, joka toimi taiteellisena lähtökohtana sosiaaliselle eliitille ja älymystölle. Balladi on myös sidoksissa oopperoihin ja musiikkiteoksiin. Tunnistamme tänään balladin rakkauslaulun selkärankaksi, ja juuri tämän muodon kautta se jatkaa ihmisten tunteiden siirtämistä kuten varhaisina vuosina. Toisaalta soneti löysi paikkansa tuomioistuimissa ja näytelmissä, jotka juontavat juurensa keskiaikaan. Sitä käytettiin useimmiten osoittamaan hellyyttä (todellakin ratkaisevaa elementtiä "kohteliaisuuden rakkauden" käsitteessä), pelkkää taiteellista ja kirjallista kykyä sekä satiirista kantaa romanttisen rakkauden, sosiaalisen aseman ja politiikan asioissa. Sonetilla oli luonnollisesti iso rooli näytelmissä, joista suosituin oli William Shakespearen ”Romeo ja Julia”. Nykyään sonetti ylläpitää näitä toimintoja, mutta vähemmän rajoitetuissa muodoissa. Näemme sen Pablo Nerudan, E. E. Cummingsin ja Robert Frostin teoksissa muutamia mainitakseni.

Yhteenveto:

1. Balladi on kertomus, kun taas sonetti on lyyristä.
2. Balladi on vähemmän monimutkainen kuin sonetti.
3. Balladeja sidottiin musiikillisiin tekoihin ja oopperoihin, kun taas sonetit yhdistettiin tuomioistuimiin ja näytelmiin.