Ero impresionismin ja postimpressionismin välillä

Impressionismi vs postimpressionismi

Ihminen on oppinut taiteellisesti ilmaisemaan itsensä maalaamalla useita tuhansia vuosia sitten. Maalauksen, pigmentin ja värin käyttäminen pinnalla on taiteen esittäminen kohtauksista, esineistä, ihmisistä ja eläimistä. Taiteilija käyttää monia maalaustyylejä, visuaalisia elementtejä, menetelmiä ja tekniikoita. Siellä on: abstrakti, valokuvarealismi, surrealismi, modernismi, impressionismi ja postimpressionismi.

Impressionismi oli taideliike, joka alkoi Ranskassa 1800-luvulla. Termi johdettiin Claude Monet'n teoksen nimikkeestä, "Impression, soleil levant". Yhdessä Edgar Degasin, Pierre-Auguste Renoirin, Sisleyn, Morisotin ja Pissaron kanssa he olivat useita tunnetuimpia impressionistisia maalareita..
Impressionismissa käytettiin pieniä ja ohuita siveltimenkohteita, jotka ovat näkyviä ja koskivat tavallista kohdetta. Sillä oli avoin koostumus ja epätavalliset visuaaliset kulmat ja se kuvaa valoa muuttuvassa laadussa kuten ajan kuluessa ja sisälsi liikkeen välttämättömänä elementtinä. Siinä korostettiin enemmän väriä kuin viivoja ja kuvattiin realistisia kohtauksia, jotka maalattiin ulkona. Se sisälsi rehellisiä asentoja, liikettä ja monipuolisten värien käyttöä. Se vangitsi kohteen sydämen ja luonteen.

Taustamaalaa vältettiin impressionismissa, ja pehmeät reunat ja jännittävä värisekoitus saavutettiin sekoittamalla värejä mahdollisimman vähän ja asettamalla maali märän maalin päälle. Pinta, jota käytettiin impressionismissa, oli läpinäkymätöntä.
Impressionistinen maalaus näytti yleensä tilannekuvana ikään kuin se olisi sattumanvaraisesti vangittu. Valokuvan ja japanilaisen taiteen kasvava suosio uskoi vaikuttavan siihen. Impressionismi valmisti tietä uusimpressionismille, fauvismille, kubismille ja postimpressionismille..

Postimpressionismi kehitettiin impressionismin muodossa, ja sitä käytettiin viittaamaan nuorempien taiteilijoiden, kuten Vincent Van Goghin, Paul Gauguinin ja Georges Seuratin, teoksiin. Postimpressionistiset taiteilijat käyttivät edelleen kirkkaita värejä, paksua maalia, selkeitä siveltimerkkejä ja tavallista aihetta, mutta painottivat geometristen muotojen ja epäluonnollisten värien käyttöä.
Postimpressionistiset maalarit tutkivat maalauksen eri suuntauksia ja lähestymistapoja huolehtimatta aiheidensa ulkonäöstä. Se avasi tietä modernin taiteen kehittämiselle, joka perustui suurelta osin yksittäisen taiteilijan tunteisiin ja käsityksiin. Kun impressionismi tehtiin ulkona, postimpressionismi tehtiin studiossa. Se oli hitaampi prosessi ja sisälsi metodologisia prosesseja.

Yhteenveto:

1.Impressionismi oli maalaustyyli, joka korosti väriä ja kuvaa realistisia kohtauksia tavallisista aiheista, kun taas postimpressionismi oli maalaustyyli, joka oli johdettu impressionismista.
2.Impressionistiset maalaukset tehtiin ulkona, kun taas postimpressionistiset maalaukset tehtiin studiossa.
3.Postimpressionismi käytti geometrista muotoa kuvaamaan kohteitaan, kun taas impressionismi käytti pieniä, ohuita siveltimenjälkiä, jotka antoivat maalaukselle pehmeämmät reunat.
4.Impressionismi valmisti tietä uusimpressionismille, fauvismille, kubismille ja postimpressionismille, kun taas postimpressionismi valmisti tietä modernille taiteelle.
5.Postimpressionismi sisälsi enemmän metodista ja aikaa vievää prosessia kuin impressionismi.
6.Impressionismi vangitsi aiheen lämpöä, kun taas postimpressionismi perustui taiteilijan tunteisiin ja käsityksiin.